Ser / Poeta




ph. Ignacio Rial - Schies




Qué eres.

Pregunta trampa que no interroga necesariamente sobre el quehacer. Un amigo respondía hace poco, "por encima de cualquier otra cosa, en este momento, soy viudo", y durante un instante recordamos que, en efecto, somos un latido que no deja de sentir. Así pues, considerándonos personas, es decir, especie, entendiendo que eso no iguala ni un poquito ni nos pone a la altura de las mismas circunstancias, dando por hecho muchísimas cosas que no debieran nunca tramitarse a la ligera, responder a la inquietante pregunta de qué somos, a menudo nos remite a las cosas del oficio, ya sea ese que nos paga el alquiler o aquel a cuya práctica dedicamos la vida que nos queda.

En esa ocupación ciframos gran parte de nuestras inquietudes, búsquedas, deseos y absurdas aspiraciones. Si el oficio en sí nos ubica en el siempre confuso y perverso mundo del arte, encontraremos a muchos oficiantes acomplejados con su desempeño que esperan, después de varias décadas de formación intensiva con Fulano y Mengano, en la Escuela, la Academia, la Realísima o Incierta Sede del Conocimiento Dosificado en Años Luz… Después, siempre después, esperan aún y quizá para siempre un reconocimiento tácito pero ajeno. Un don o doña Alguien que venga y certifique con flamante sello la importancia adquirida en todo eso, nuestro lugarcito entre pares conseguido más por constancia y terquedad que por necesidad. Desde acá defendemos a la Rilke la certeza de que si usted puede vivir sin escribir, no escriba. Por favor. Donde dice escribir aplica todo verbo desamparado: cantar, pintar, tocar la tuba, actuar, filmar y largo etc. Si usted puede vivir sin, por favor, no. Haga usted silencio, ya que paz nunca habrá.

Esa es la parte más o menos fácil. Lo difícil es lo otro y lo demás. Cuando logramos que vivir no pase por sobrevivir, cuando buscamos algo que nunca está y entendemos que nuestra maldición es darle forma, tratar de entender eso que nos come, ese incordio que devora y alienta sin prisa ni pausa. Ahí sí. Ahí comienza un desglose de actividades insólitas para lograr ser el traductor de una lengua propia, nuestra, que sin embargo, paradoja, utiliza sistemas preexistentes. Después de todo, somos humanos, no dioses. Polvo de estrellas. "Polvo. No estrellas", que recuerda un poema de David González.

Este polvo de estrellas cae, desaprende. Se equivoca sin error. Ah, sí, cada error es un acierto. Se entiende después, siempre después, pero en algún momento. Al beckettiano modo fracasamos de nuevo y mejor. Cada vez. Y toda vez es única. En el medio del camino de nuestros fracasos entendemos poco, con suerte cada vez menos, pero ejercitamos el desempeño en lo imposible. Nuestro instrumental quirúrgico termina por estar siempre afilado. Es un placer mirarlo. Y otro cortar la tela, la carne, el asunto. Es un placer a ratos. La perpetuidad de la bondad o la felicidad no es conveniente. Se recomienda besar y salir corriendo en toda dirección.

Bienaventurados los que dudan antes de saber qué son porque de ellos serán el infierno del tránsito en hora punta, la bronca, el estruendo de la biblioteca que se desploma en medio de la noche. De ellos serán el (des)amor, la inestabilidad, la insatisfacción constante. Y ellos serán quienes tarde o temprano dejen de esperar la certeza y aprendan a hacer nuevas preguntas. Sí, no buscamos respuestas, sino preguntas. También eso, con suerte, con mucha buena suerte, se entiende después. Siempre después.

Qué eres. Un conjunto finito de problemas. Un desastre tras otro. Una forma del ser. Y de la luz.

Poeta.

Entre todas las cosas de este mundo, se puede ser poeta. Sin título firmado por un ministro idiota, sin aval, ni credencial, ni prueba en mano. Se puede ser poeta. Ojalá se debiera ser poeta. Cuando escribo poeta quiero decir mirada.

Qué eres. Tu mirada. Ese punto de vista limitado y atroz. Original y extenuado. Determinista, miope, daltónico. Eres esa mirada que se posa en y sobre hasta que decides, si tal cosa es posible, decidir, que tu mirada opere en el paisaje, lo intervenga, difiera, modifique. Empiezas a cortar el pelo a la mañana, cambias de lugar los muebles, quizá escribes sin para qué pero a un amado Porquién,* quizá vuelves a tomar la misma foto, limpias los pinceles, memorizas un texto que nadie escuchará, tarareas la melodía sin título que te quita el sueño. Quizá tocas el bandoneón en la casa vacía, ordenas un armario y descubres una historia. Quizá todavía y mientras. Todo es posible en el oficio de quien mira. Pero, ¿acaso es posible no mirar? La respuesta descansa y se burla en tu mano. Nuestra dulce mirada amaestrada contempla más pantallas que horizontes. Cómo volar entonces, cómo lograr que la menor expectativa abra sus alas.

Qué eres. Poeta.

No necesariamente de palabra. Poeta hecho de verbo y omisión. Preferiría no hacerlo. Poeta también es quien oficia el silencio, prende la luz y guía la mirada. Poeta es quien abriga, quien recuerda que el pasado no está escrito y vuelve para contarlo. A su manera. Tal y como quiso o pudo verlo. Poeta es quien sueña y recuerda lo soñado y lo convierte en piedra. Quien en una madera encuentra el alma del instrumento que en cuestión de unos meses sonará en otras manos. 

Qué eres. 
Respondamos sin miedo: El / la poeta que puedo.**



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* Figura arrebatada a Helga Fernández.
** "Uno es el poeta que puede, no el que quiere." Mauricio Kartun.

Los pájaros






"Me interesa entender / qué hemos venido a hacer a este mundo, / por qué ese benteveo, / digamos, tiene el aire / preciso de quien sabe a ciencia cierta / lo que busca en el patio, / y nosotros en cambio damos vueltas / y vueltas por la vida / como pájaros ciegos, extraviados." 
Pablo Anadón



Es difícil acercarse a un trabajo de Marcelo Subiotto sin expectativa. Quienes conocen su profundidad como intérprete cuentan con ser testigos, una vez más, del misterio de la actuación. Encontrarlo en un unipersonal es una buena oportunidad para ello y Los pájaros ofrece muchos alicientes. No descansa exclusivamente en la singularidad del punto de vista del protagonista, sino que acierta a desplegarse como acontecimiento escénico logrando que todos y cada uno de sus elementos favorezcan la instancia poética que recrea. 

El texto de Juan Ignacio González e Ignacio Torres presenta la vida y obra de Aldo, personaje en tránsito. Los últimos acontecimientos de su cotidiano le llevan a emprender un viaje. Entre la huida y la peregrinación, su trayecto en moto desde Córdoba a Salta se convierte en el limbo idóneo para reflexionar sobre su quehacer como artesano, su separación, la idiosincrasia del pueblo chico y el valor de cada pequeña cosa disfrazada de azar que pareciera determinar nuestros días. Mientras el texto trabaja con la memoria radial, asociativa y fragmentada propia del monólogo interior, la puesta en escena logra un presente detenido donde la actuación revitaliza no solo el pasado sino los instantes de revelación que Aldo atraviesa.

La dificultad narrativa del texto desaparece en la actuación de Subiotto. La dirección combina su organicidad con el diseño sonoro de Alfredo García y Jorge Lagos, que cuenta con la presencia musical en vivo de Clara Maydana. La sonoridad amplia el espacio a un afuera indefinido que avanza junto al relato – la ruta, una pausa obligada en el camino, el día, la noche, el paisaje indescriptible del salar -. La escenografía de Julieta Potenze y la iluminación de Lucía Feijoó son en gran medida responsables del fluir que complementa la naturaleza de este trayecto simbólico. Un viaje clásico de aprendizaje donde el antihéroe enfrenta sus muchas inquietudes sin respuesta antes de aceptar la libertad que supone el saberse insignificante y efímero, parte de un paisaje eterno donde quién sabe si la paz exista.

Los pájaros articula con excelencia cada uno de sus elementos y revaloriza un formato inagotable donde siempre hay lugar para la búsqueda. 





Los pájaros

Dramaturgia: Juan Ignacio González, Ignacio Torres
Actúan: Marcelo Subiotto
Músicos: Clara Maydana
Vestuario: Nadia Sandrone
Escenografía: Julieta Potenze
Iluminación: Lucia Feijoó
Diseño sonoro: Alfredo García, Jorge Lagos
Redes Sociales: Romina Asat
Música: Alfredo García, Clara Maydana
Fotografía: Federico Perez Gelardi
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de dirección: Alejandra Bueses
Producción: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Sergio Calvo, Marcelo Subiotto
Dirección: Juan Ignacio González



Centro Cultural Rojas
Corrientes 2038
Sábados, 20.30h. 

Corina Wilson. Éxtasis y demonios








Corina Wilson es, entre otras cosas, una persona y seis personas. Simultáneamente es la actriz nacida en Bustinza, provincia Santa Fe, República Argentina; y un grupo de experimentación escénica, (pre escénica y post escénica también) compuesto por Milva Leonardi, Victoria Castelvetri, Quillen Mut, Ana Inés García, Virginia Leanza y Brenda Lucía Carlini. En su primera manifestación, se trata de una mujer olvidada a su fuerza mística en el interior del país. En su segunda manifestación, las preguntas que se pueden y no se pueden representar. Corina Wilson es, en ambos casos, la insistencia ingenua y maliciosa en la fantasía como socorrista de nuestra existencia.” Así se presenta este grupo de danza que estrenó en la Bienal de Arte de Joven su primera obra: “Corina Wilson. Éxtasis y demonios.” Bajo ese título que sugiere una retrospectiva incierta o una aproximación subjetiva a un inquietante universo femenino, el público descubrirá la fuerza combinada de una compañía de danza que pone la técnica al servicio de su poética.
  
La invocación de lo sobrenatural articula un repertorio de composiciones donde los cuerpos exploran la poderosa distorsión que el imaginario místico opera sobre ellos. Cinco mujeres en la intemperie de una noche, en tierra de nadie y mundo de todos, son tomadas una y otra vez por la ferocidad que las rodea. Sus cuerpos se abren para revelar lo insólito de voces, luces, ritmos y articulaciones. Componen variaciones sobre sí mismas donde la mirada, la gestualidad y la intensidad de la energía se dosifican en respuesta a una intervención nunca identificada. Entre la vida y la muerte, habitan un limbo de incógnitas visitando una iconografía clásica donde reconocemos los terrores del catolicismo y la influencia del simbolismo pictórico.
  
Los personajes se comunican en una lengua otra, posible, sugerente y mixta. Sus intraducibles diálogos invitan a re-crear el misterio, los miedos y placeres que comparten. La intensidad evoluciona a medida que el diseño sonoro de Lautaro Zamaro y las canciones de Sebastián Bosch toman el espacio escénico creado por Matías Sendón, autor también de una iluminación que guía al público en el discernimiento de este nuevo mundo. Un tiempo y lugar ignotos cuyas raíces se hunden en referentes de la siempre difusa y compleja espiritualidad. 

Una propuesta muy recomendable que invita a reflexionar sobre la composición de obra a partir de lo que vemos, escuchamos y experimentamos, recordándonos que el relato no es lo todo. 



Corina Wilson. Éxtasis y demonios

Autoría: Brenda Lucía Carlini, Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Intérpretes: Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut
Iluminación y diseño de espacio: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf
Diseño sonoro: Lautaro Zamaro
Realización de escenografía: Leonardo Ruzzante
Canciones: Sebastián Bosch
Fotografía: Maria Del Pilar Campllonch, Javier Pérez Bassi
Diseño gráfico: Clan Paraná
Asistencia de dirección: Macarena Orueta
Producción ejecutiva: Brenda Lucía Carlini
Dirección: Victoria Castelvetri, Ana Inés García, Virginia Leanza, Milva Leonardi, Quillen Mut


Espacio Callejón
Humahuaca 3759
Viernes, 20h.