Estudiando Teoría de la Literatura se me concedió la maravillosa concepción del universo como la suma de infinitos materiales
dispuestos ahí para nuestro exclusivo deleite como lectores. La lectura como el arte de análisis y comprensión de cuanto nos rodea. La
lectura como una traducción libre, una interpretación de aquello cuanto ilumina lo que hasta entonces era, quizá, sólo otra cosa. Leer
para prenderle fuego al mundo conocido y transformarlo en cenizas de las que
nutrirse.
Esa capacidad de lectura interesada, siempre
abierta e inconclusa, permite que nos aproximemos, por ejemplo, a obras de arte
cuyos sentidos nos atrapan con intenciones tan subterráneas como azarosas. Cada centímetro de aproximación proporciona un nuevo
detalle donde fijar la vista, el oído, el tacto... Los sentidos que implique la
disciplina y también alguno más. El sexto o séptimo, esa intuición habilitada se
prende cuando la obra comunica, nos dice algo e incluso habla por nosotros.
Nunca escribí sobre un disco y no es mi
intención analizar los valores musicales de Mi averío. Carezco de los conocimientos necesarios. Sin embargo,
habiendo recorrido sus temas durante los últimos meses con ese extraño
entusiasmo que nos genera todo descubrimiento, sí me propongo leer lo ya escuchado.
Play, entonces.
Resulta inevitable detenerse en el título, la
elección del término: "averío". Según la R.A.E. "conjunto de aves
de corral". Elige el poeta, autor de la mayoría de los temas, una palabra
que nos aleja de cualquier imagen saludable de una bandada cosmopolita,
dejándonos ante el interrogante de qué aves son, serán, las que revoloteen en ese
corral. Si cada tema fuera un ave, ¿cuál sería? He aquí un posible primer
juego, paratextual, que Blum subraya en el arte de tapa, al caracterizándose como pájaro cantor.
Las aves / temas son ocho. Cinco firmados por
Blum, dos poemas musicalizados -
"Happy New Year", de Cortázar y "Ejecutoria del miasma", de
Girondo - y una versión del tango
"Araca corazón". Sobre éste último nada diremos que haga justicia a
la interpretación, les invitamos a escucharlo.
Sí reflexionaremos sobre la musicalización de
los poemas de Cortázar y Girondo, por tratarse de textos conocidos que difícilmente
podremos volver a leer sin que resuenen a la Blum en nuestra mente.
Los acordes de "Happy New
Year" logran que el suspenso textual cortazariano, el tiempo implícito que
precisa la recreación de la mano amada, se consolide y ritme. También que fluya
con una libertad reiterativa, al tiempo que la voz, se detiene y trabaja algunas palabras, -
"urdiendo cada dedo", "muchísimo" - accionando el
deseo materializado en la distancia.
Pensemos en la intencionalidad
interpretativa, en la fuerza, tan sutil como precisa, con la que un actor
(a)borda las palabras. Consideramos que la interpretación de quien canta se
desarrolla próxima a esos márgenes. De hecho, el mismo Blum, a lo largo del
disco, se cita como personaje y dialoga con su público /
audiencia.
Blum convierte la interrogación retórica del
poema de Cortázar en estribillo y deposita en él una vitalidad que intensifica
el desafío convirtiéndolo en un lamento al que volver.
Su lectura del poema, la certeza con la que
instala encabalgamientos, pausas y tempo para el instrumento - una guitarra -,
habla del compositor como lector atento. Sus temas lo muestran como una voz
original que explora su expresividad en forma y fondo transitando humor,
ironía, pasión y contradicción en múltiples registros con imágenes tan
afinadas/afiladas como "perro caníbal sufriendo una dieta de
arroz"(Cuidado con el perro); o "cariátides milongueras" (Pluma
carbón), por ejemplo. Más adelante nos detendremos en sus letras, pero veamos
primero su propuesta para el poema de Girondo.
"Ejecutoria del miasma"
Este clima de asfixia que impregna los
pulmones
de una anhelante angustia de pez recién
pescado.
Este hedor adhesivo y errabundo,
que intoxica la vida
y nos hunde en viscosas pesadillas de lodo.
Este miasma corrupto,
que insufla en nuestros poros
apetencias de pulpo,
deseos de vinchuca,
no surge,
ni ha surgido
de estos conglomerados de sucia hemoglobina,
cal viva,
soda cáustica,
hidrógeno,
pis úrico,
que infectan los colchones,
los techos,
las veredas,
con sus almas cariadas,
con sus gestos leprosos.
Este olor homicida,
rastrero,
ineludible,
brota de otras raíces,
arranca de otras fuentes.
A través de años muertos,
de atardeceres rancios,
de sepulcros gaseosos,
de cauces subterráneos,
se ha ido aglutinando con los jugos
pestíferos,
los detritus hediondos,
las corrosivas vísceras,
las esquirlas podridas que dejaron el crimen,
la idiotez purulenta,
la iniquidad sin sexo,
el gangrenoso engaño;
hasta surgir al aire,
expandirse en el viento
y tornarse corpóreo;
para abrir las ventanas,
penetrar en los cuartos,
tomarnos del cogote,
empujarnos al asco,
mientras grita su inquina,
su aversión,
su desprecio,
por todo lo que allana la acritud de las
horas,
por todo lo que alivia la angustia de los
días.
La musicalización opta por una constancia
rítmica que la partitura mantiene e intensifica y un decir ralentizado y
selectivo que ilumina la enumeración escatológica y surrealista, logrando que
apreciemos cada adjetivo como si los escucháramos por vez primera. Quizá lo que
sorprende es el modo en el que forma y fondo se disocian,
puesto que la interpretación musical contiene una suerte de detritus amoroso y
entusiasta - cuyo origen intuimos se cifra en la admiración de Blum por el
poema elegido, cuando no por el mismo Girondo - que se desarrolla a contrapelo
del significado literal, logrando, por ejemplo, que "cal viva, soda
caústica, hidrógeno o pis úrico", sean una extraña caricia amorosa en el
oído.
Los cinco temas firmados por Blum: "Disquisiciones", "Cuidado con el perro", "Oración", "Pluma carbón" y "Polipropileno",
gozan de una suerte de dispositivo narrativo similar al que podemos encontrar
en esas fotografías que nos atrapan presentándonos un relato o personaje al que
sólo nuestra mirada otorga sentido pleno. No hay relato completo, sino una
observación al vuelo sobre determinados acontecimientos o percepciones del
cotidiano con las que, en ocasiones,
resulta fácil identificarse – la conversación tejida con frases hechas
con la que cierra "Disquisiciones" * o las sentencias sobre el camino reiterado de "Polipropileno"- ; mientras que en
otras, nos concede un punto de vista privilegiado sobre el que re-crear un argumento.
¿Es ese el objetivo de una canción? Por
supuesto que no, ya aclaramos que esto no es más que una humilde propuesta de
lectura. Por eso nos permitimos
afirmar que los cinco temas tienen algo de peripatéticos: comparten un ir
y venir rítmico que elabora una suerte de caminata, paseo por el barrio,
viajecito por la vida o carrera final hacia ese instante arrebatado donde todo
cambia para siempre.
La adjetivación precisa y preciosa articula
una sensorialidad vívida que la voz del autor manipula a su antojo dirigiendo
nuestro oído hacia tal o cual palabra o frase. Y, ya mencionada la fotografía,
nos gusta pensar que ese el modo en el que Blum consigue sus primeros planos
acústicos tan fugaces como efectivos. Los invito a ver el video de “Oración”,
penúltimo tema del álbum, en cuyo montaje se combinan el humor de lo literal,
el preciosismo técnico, la metonimia y la disección de las palabras como
juego, nada inocente, donde una sola letra modifica el sentido, genera otra realidad.
“Polipropileno” es el último tema. Poco más
de dos minutos donde encontramos una buena síntesis de algunas certezas
desarrolladas. La impronta de la voz de Blum - autoral y vocal – parece
nutrirse de una capacidad lúdica para abordar las palabras como juguetes siempre
nuevos. Su forma de transformarlas pasa por el virtuosismo
técnico con el que maneja tono, volumen, ritmo y silencios, pero también por la
singularidad de su mirada sobre un mundo que re-construye para cantarlo.
“Polipropileno”, título que Girondo firmaría,
nos desafía a encontrar belleza en cualquier término y otorga licencia poética
al cotidiano, a la intrascendencia que el ojo, y en este caso el oído del
poeta, rescatan. De nuevo, canta Blum como quien
dialoga: "Disculpen, no recuerdo bien. (...) Qué les puedo decir, qué no.
Que sí, que no, que más o menos."
Sin necesidad de que entendamos la totalidad de un relato que será
distinto cada vez dependiendo, entre otras cosas, de nuestro ánimo en el
momento de afinar la escucha, el entusiasmo con el que el cantor - sí, cantor,
cantaor o poeta, nos resultan mucho más precisas que "cantante" en
esta disección - ilumina, diríamos descorcha, las frases hechas sobre el camino
y la consigna del juego de las escondidas.** Celebra así la vida, lo que acontece sin que logremos apreciarlo en su (in)justa medida.
No es su misión "chillar con doble
intención o rimar polipropileno", no. Sus últimos versos, apreciables con
o sin melodía, apuntan mucho más y mejor, cuál es la tarea del quehacer poético
en cualquier disciplina.
"Se detenía
el silbidito insoportable
de la letanía.
Nunca en silencio
ferreamente corpóreo
un óleo denso
en el lienzo lunar."
DISCO: MI AVERÍO, 2015.
* “Sabe cómo está el día, / si va a llover, /
pasó volando el año, / uy, qué calor, / qué tiempo loco éste. / Disculpe,
usted, / ¿se va de vacaciones / a algún lugar? / ¿Las sierras o la playa? / Le
encanta el mar, / a mí también.”
** "Qué camino nos lleva a Roma, / se hace camino al blablablá. / El que no se escondió, se embroma."