El Colón de Macri

El artículo de Werner Pertot que nos recuerda hoy en Página12 las muchas incogruencias y desmanes cometidos durante la pretendida restauración del teatro Colón, no tiene desperdicio. Pasen y, una vez más, lean sobre Macri haciendo el mal muy bien.

http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-158167-2010-12-06.html

Ni idea



Ni idea. Kevin Johansen.

Buenos Aires Express. 2 al 5 de diciembre. Toulousse.

El teatro Garonne de Toulousse presenta estos días un ciclo de actividades en torno al teatro de Buenos Aires.

Podrán verse entre el 2 y el 5 y el 5 de diciembre: La omisión de la familia Coleman, El viento en un violín, de Claudio Tolcachir; El desarrollo de la civilización venidera, de Daniel Veronese y la película Estrellas de Federico León y Marcos Martínez. También habrá una charla sonbre el teatro independiente de Buenos Aires coordinada por Jean -Louis Perrier.

Más información en: http://www.theatregaronne.com/

Todo en Marta es posible

Anunciábamos allá por el mes de mayo la llegada de Quién sabe Marta al off del off de Almagro. Tuvimos el privilegio de conocer el desarrollo de esta obra de Francisca Ure casi desde el comienzo y ahora que su temporada en Huella Teatro está por finalizar, insistimos en recomendarla. Pocas veces puede disfrutarse de un trabajo tan contundente, original, divertido y profundo, donde la idea, la dirección, la puesta en escena en su conjunto y las actuaciones suponen una sorpresa tan grata como refrescante. La irreverencia, el desparpajo y, sobre todo, la necesidad de hacer lo que realmente se desea, alientan este proyecto sostenido a pulmón que se ha convertido en un pequeño fenómeno de crítica y público incondicional.

"Las Martas", como ellas se llaman, han comenzado ya lo que vaticinamos como un largo periplo de viajes. Estuvieron en el Tercer Encuentro Latinoamericano de Teatro Joven celebrado en octubre en Venado Tuerto, participaron en el reciente Festival de Teatro de Foz de Iguazú y en breve, ellas y sus sillitas, se encontrarán con el público de Santa Fe.

Su regreso a la cartelera para el año próximo está asegurado, pero aún quedan unas cuantas funciones antes de que se despidan, así que no dejen de agendar su cita con Marta.

La crítica más reciente sobre la obra, de Sonia Jaroslavsky, podéis leerla acá:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-6146-2010-11-26.html


Quién sabe Marta.
Texto y dirección: Francisca Ure.
Actúan: Laura Aneyva, Cinthia Guerra, Clarisa Hernández, Nadia Marchione, Luciana Sanz, Florencia Savtchouk y Sol Tester.
Ilustraciones y animaciones: Dalmiro Zantleifer.
Escenografía y vestuario: Sol Soto.
Iluminación: Omar Possemato.
Audiovisuales: Martín Berra.
Fotografía: Giampaolo Samá.

Sábados 21hs. y 23hs.
Huella Teatro.
Avda. Medrano 535.
Reservas sólo por www.alternativateatral.com

Festival Ciudades Paralelas en Buenos Aires

Información en http://www.ciudadesparalelas.com/

Fragmento de una nota de Alan Pauls sobre la propuesta del festival.

"¿Cuál es la naturaleza particular de esa actividad que de golpe caracteriza a ese nuevo espectador con el que sueña Ciudades Paralelas? Sin duda hay cosas que hacer en el festival: por lo pronto moverse, ir de un lado al otro, recorrer, atravesar, seguir instrucciones, abrir puertas, buscar, leer cartas, seguir textos con el dedo, compartir lecturas, ver videos, escuchar voces grabadas... Y hay también que asumir el estatuto informal, fronterizo, en el límite con cierta ilegalidad, que nos confieren las prácticas en las que nos vemos envueltos cuando hacemos las obras: squatting, merodeo, espionaje, infiltración, violación de la privacidad... Toda una clandestinidad obvia, a plena luz, que se sostiene en una cierta disyunción, un desdoblamiento, una suerte de escisión interna que hace posible la existencia de este nuevo tipo de espectador".

Nota completa en http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6628-2010-11-23.html

Más Marilyn



Otra publicación de Seix Barral para la que ahorrar.

Acá la nota de Juan Ignacio Boido al respecto en el Radar de esta semana.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6624-2010-11-23.html






"Tienes que sufrir -

la pérdida de tu oscuro dorado cuando hasta tu cobertura de hojas muertas te abandone
fuerte y desnuda debes permanecer -
viva - mientras miras adelante, aunque el viento te haga inclinarte
y llevar el dolor y la alegría
de lo nuevo en tus miembros.
Soledad - permanecer quieta".

M. Monroe.

Paro de las actividades culturales en Italia

Europa está sacudida por protestas civiles de la más diversa índole debido a la crisis económica. En Italia todas las actividades culturales están siendo víctimas de los recortes presupuestarios del gobierno del su muy impresentable presidente.

Las actividades cinematográficas, musicales y teatrales se paralizaron en algunas de las ciudades más importantes del país.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/cine/teatro/musica/bajan/telon/Italia/elpepucul/20101123elpepicul_4/Tes

Pasen y vean


Cada tanto en este caos del ciberespacio se tropieza con proyectos tan interesantes como afines. Gracias a Romi Amodei, responsable de http://www.lalunayelarte.blogspot.com/ hoy os invitamos a conocer un lugar dedicado a la difusión y encuentro de artistas a cargo de Laura Gambale.




No dejen de visitarlo. http://www.comunidaddeltrueque.blogspot.com/
"Mi objetivo es construir un puente entre los artistas, creativos, espacios o centros culturales, y medios de comunicación".

La omisión de la familia Coleman


El viento en un violín se estrenó en París


Ayer, en la Maison des Arts de Creteil (MAC) en París, se presentó por primera vez la nueva obra de Claudio Tolcachir, El viento en un violín. Pese a estar tan lejos de Buenos Aires, los argentinos de Timbre 4 contaron con la calidez incondicional de parientes y amigos llegados desde lejos para acompañarles en ese momento tan significativo que supone el compartir el trabajo de un año con un público curioso y expectante. Esta tercera obra de Tolcachir como dramaturgo y director ve la luz compartiendo gira en Francia con La omisión de la familia Coleman, que durante cuatro semanas ha sido uno de los espectáculos teatrales más comentados en París.

El viento en un violín nos regala a gran parte del elenco Coleman enfrentándose al desafío que supone encarnar nuevos personajes después de cinco años dando vida a ese clan tan singular. Si pudiéramos diseccionar capa a capa el arduo proceso de creación de una obra, sería muy interesante conocer cuáles son los elementos fundamentales que hacen que un equipo de trabajo pueda generar tanta solidez en sus proyectos. Sin duda, hay tantos métodos de trabajo como actores en escena, pero hay algo difícil de clasificar que quizá tenga que ver con el modo en el que la suma de todas sus experiencias y trayectorias se aúnan con éxito bajo las afinadísimas intuiciones de un director del calibre de Tolcachir.

Una vez más, el universo creativo de este joven autor, nos habla a través de personajes que luchan desesperadamente por tratar de ser felices, amar y ser amados. Tanto en La omisión... como en Tercer Cuerpo, sus personajes tratan de encajar, anhelan una normalidad de la que se saben expulsados, sus pasiones, sus miedos, sus silencios o culpas, los aislan. El viento en un violín aborda de nuevo los inagotables temas de la familia y el amor interrogándonos sobre sus infinitas posibilidades, mostrándonos que la búsqueda de la felicidad tiene instancias tan patéticas y egoístas como el amor en sí, sin importar que ese amor sea el de los padres por sus hijos o el de amantes que aspiran a ser plenos por su reconocimiento en el otro, y lo hace a través de personajes tan intensos y extremos como limitados en sus capacidades de relación. Sus formas de dar y recibir son siempre brutales.

La apuesta dramatúrgica se sostiene en la excelencia de las actuaciones. Todos los que disfrutaron y recuerdan el trabajo de Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Inda Lavalle, Tamara Kiper, Araceli Dvoskin y Gonzalo Ruiz, podrán verlos abordar ahora estas nuevas criaturas donde las formas se trascienden generando ese magia tan necesaria en la escena: la unión de una verdad creativa y una emoción. No nos detendremos en las claves del argumento o los vínculos entre los personajes. Aún faltan meses para que la obra se estrene en Buenos Aires y muchas serán las críticas que traten de resumirnos la historia. Sin duda, es una cita importante para el público de teatro porteño y serán muchos los comentarios y las comparaciones que se establezcan. Nos atrevemos a decir que El viento en un violín no dejará lugar a la indiferencia.

En cuanto a la puesta en escena, vuelve a estar presente el despojo y la economía de medios. Las obras de Tolcachir se resisten a las paredes acortonadas de una escenografía y logran sostenerse en amplios espacios vacíos delimitados por piezas de mobiliario. Gonzalo Córdoba es el responsable de la puesta que hoy puede verse en París y, como anécdota de los raros azares que el mundo teatral arma, muchos de los elementos utilizados fueron cedidos generosamente por el teatro du Soleil para este proyecto. La iluminación de Omar Possemato vuelve a generar los climax adecuados con ese sabio uso de la luz que nutre una escena sin grandilocuencia. Sin duda, toda una serie de buenas razones para no perderse esta obra donde quiera que uno la encuentre.


Próximas actuaciones:
* MAC de Creteil, París, hasta el 20 de noviembre. Funciones a las 20.30hs.
http://www.maccreteil.com/
* SALA PLANETA, Gerona, Festival de Temporada Alta.
30 de noviembre y 1 de diciembre.
* THEATRE GARONNE, Toulouse.
3 y 4 de diciembre.

Recomendación


Giampaolo Samà, actor italiano asentado en Buenos Aires desde hace varios años, presenta un muy interesante trabajo sobre la odisea de la inmigración hacia estas tierras. Un unipersonal donde la experiencia personal y el pasado remoto se dan la mano, recordándonos que algunas cosas apenas cambian con el paso del tiempo.


"Un cocinero, un barco y muchas historias. Lamerica, rinde homenaje a los millones de seres humanos que desde tiempos remotos buscaron una condición de vida mejor.

En el tiempo en que se prepara un ragú en la cocina de un barco, el espectador es transportado de la mano de un simpático cocinero desde las entrañas de la tierra hasta las olas del mar, pasando por trámites kafkianos, naufragios, farsas y esperanzas, cartas, sueños y entrevistas".

Autoría: Giampaolo Samá.
Asistente de dirección: Elisenda Ibars.
Dirección: Lorena Baruta.

Huella Teatro.
Avda. Medrano 535.
Domingos, 20.30hs.
Reservas: http://www.alternativateatral.com/

Feliz reedición


Por fin, Seix Barral reedita ¡Harpo habla!, las memorias que nos descubren la interesante vida del hombre más ruidoso y callado de la historia del cine.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Harpo/Marx/vida/enmudecida/charlatan/elpepucul/20101116elpepicul_3/Tes

Ya no


Ya no será

ya no

no viviremos juntos
no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa
no te tendré de noche
no te besaré al irme
nunca sabrás quién fui
por qué me amaron otros.

No llegaré a saber
por qué ni cómo nunca
ni si era de verdad
lo que dijiste que era
ni quién fuiste
ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido
vivir juntos
querernos
esperarnos
estar.
Ya no soy más que yo
para siempre y tú
ya
no serás para mí
más que tú. Ya no estás
en un día futuro
no sabré dónde vives
con quién
ni si te acuerdas.

No me abrazarás nunca
como esa noche
nunca.

No volveré a tocarte.
No te veré morir.

Idea Vilariño.

Función especial de HARINA


El próximo sábado 20 de noviembre a las 19hs. en el Teatro del Abasto, todos los que no la hayan visto o quieran volver a disfrutar de este brillante trabajo de Podolsky y Tejeda tienen una cita.
Habrá charla tras la función.








Teatro del Abasto
Humahuaca 3549
Reservas: 4865-0014

Tiempo de Sabines

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad.

¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante. En una semana se puede reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado. Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no se dicen nada.

Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. (Tú sabes cómo te digo que te quiero cuando digo: «qué calor hace», «dame agua», «¿sabes manejar?», «se hizo de noche»... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho «ya es tarde», y tú sabías que decía «te quiero»).


Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.


Jaime Sabines.

¡¡Artista rechaza premio!!

En estos tiempos extraños en los que muchos se ganan el título profesional del artisteo en este o aquel rubro gracias a su omnipresencia en los concursos, nos encontramos con la noticia de que Santiago Sierra, un artista plástico español, ha rechazado el Premio Nacional de Artes Plásticas, dícese treinta mil euricos. Teniendo en cuenta que en España raro es el arte que no avanza sin subsidio bajo el brazo, resulta cuando menos una anécdota refrescante.

Acá está la noticia en la web de Sierra y, como veréis, las reacciones son de lo más variopintas.

http://www.contraindicaciones.net/2010/11/santiago-sierra-dice-no-al-premio-nacional-de-artes-plasticas.html

Desde que te perdí



K. Johansen.

Sacate la careta

Hay libros que nos llegan cuando más los necesitamos, sin que nosotros supiéramos que nos hacían tanta falta. En estos días nos acompaña la voz de un inagotable Alberto Ure desde Sacate la careta, una joya imposible de encontrar que exige una reedición urgente ya. De lectura obligatoria para todos los que tengan alguna inquietud hacia el mundo teatral es el ensayo titulado "Manual de autodefensa para estudiantes de teatro", pero hoy nos quedamos con estas líneas de "Promoción o muerte":

"Una vez, hace años, yo estaba sumergido en las últimas peleas de una separación matrimonial: todas las tarjetas marcaban empate, en el round 12 nos dábamos con todo, ensangrentando el ring. Más acusaciones, traiciones y ofensas no entraban en el mundo. De pronto ella me gritó: "¡Y ahora qué hacemos con todo esto! ¿Cómo seguimos viviendo?". Yo, agotado, mirando el reloj en el clinch, fui sincero: "Hagamos algo por el bien de los dos. Tengamos un ataque de amnesia". Creo que fue una de las pocas cosas cuerdas que dije en mi vida y no fue comprendida. (...) Yo, por mi oficio, debería haber sabido antes que el pasado sólo puede llamarse tal cuando estalla, irremediable, en las situaciones más urgentes del presente, cuando deshace el futuro que se proyectaba ingenuamente. Pero eso no lo puede planear ni el vengador más ensañado. (...)
La única verdad es el presente, como sabe el que sufre una pasión o la ha sufrido alguna vez; los demás, las almas serenas y bien pensantes, le hablan del futuro y del pasado para distraerlo, para calmarlo, para aplacarlo con tácticas reformistas".


Alberto Ure, Sacate la careta. Ensayos sobre teatro, política y cultura, ed. Norma, Bs. As. 2003.

X Doc Buenos Aires

Para todos los que esperan algo diferente en el mundo audiovisual, llega la décima edición del Doc Buenos Aires, una cita con una variada selección de propuestas que raramente volveremos a encontrar en una sala.

Del viernes 15 al domingo 24 de octubre en la sala Lugones (Av. Corrientes 1530), la Alianza Francesa (Av. Córdoba 936) y la Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985).

Más información en: www.complejoteatral.gov.ar/cine y http://www.docbsas.com.ar/.
Acá dejamos la nota de M. Kairuz en el último Radar presentando esta décima edición. Encontraréis también subnotas relacionadas con varias de las proyecciones. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6532-2010-10-12.html

Manuel Alexandre. 1920 - 2010.

Oú est?

Por azares laborales durante los próximos meses este blog será sostenido como buenamente se pueda desde Francia. Esto significa que no habrá nuevos comentarios sobre obras del off de Buenos Aires, pero mantendremos nuestras otras muchas inquietudes.

En la distancia, nos encomendamos a todos los santos patrones de las causas perdidas, para que Macri no termine con demasiados en nuestra ausencia.

Suerte para todos.

El tiempo visto cómo

Por una vez, tenemos que agradecer el hecho de que los derechos de autor sean tan caros. Parece que el coste de los de T. Williams, fue una de las razones por las que Romina Paula llegó a escribir El tiempo todo entero. Su trabajo de escritura y dirección no sólo visita El zoo de cristal, si no que lo revitaliza con una coherencia, resolución y frescura gratamente sorprendentes. No es fácil aproximarse a uno de los dramaturgos más reverenciados y llegar a ese lugar donde se aporta algo interesante. Ojo, no algo "diferente" o pretenciosamente novedoso. Algo sencillo y personal. Si bien la melodía de la obra y la composición de los personajes se sostiene en Williams, la letra y la forma es, sin duda, de Paula. Y en esa inmediata contemporaneidad descansa buena parte de la gracia de esta propuesta. 

Destaca, como ya tantos han señalado, el trabajo de la dirección actoral en un elenco sólido y bien equilibrado donde algunos de los personajes juguetean en esa peligrosa zona de la histeria emotiva.

El espacio, la iluminación y la utilería remiten a un afuera - los otros, la ciudad, la infancia - abandonado. Otro tiempo mejor, otro país en el que se vivió, otro que uno fue y que ahora a duras penas reconoce. Todo lo que se tuvo y se fue perdiendo o, simplemente, se convirtió en otra cosa. La vida frágil a punto de quebrarse por casi cualquier cosa. En definitiva, El zoo de cristal.

Texto y dirección: Romina Paula

Actúan: Esteban Bigliardi, Pilar Gamboa, Esteban Lamothe, Susana Pampín
Iluminación: Matías Sendón
Diseño de espacio: Alicia Leloutre, Matías Sendón
Asistencia general: Leandro Orellano
Prensa: Pintos Gamboa

Espacio Callejón. www.espaciocallejón.blogspot.com
Lunes y miércoles, 21hs.

Tony Curtis. 1925 - 2010

La historia del cine de madame Zilensky




Psicosis, 1960. A. Hitchcock.


TODOS LOS QUE QUIERAN VOLVER A VERLA TIENEN UNA CITA EL PRÓXIMO MIÉRCOLES, 6 DE OCTUBRE EN BAR Y FONDA, México 3554. 21.30hs.

Como siempre, con cena de por medio.

Centro de Estudiantes de la Escuela de Música Popular de Avellaneda

Tantos otros como uno...

Macri haciendo el mal muy bien.

Ya lo veíamos venir. Desde la caída del entrepiso en el boliche parlemitano sabíamos lo que se venía, una nueva redada a diestro y siniestro donde no rige ninguna cordura, lógica o DNU mediante. Si hace unos días, contábamos con el precedente de un juez dignificando los teatros independientes, hoy ya sabemos que son muchos los espacios que se están clausurando por el mero hecho de proseguir con sus actividades. A todos los que realizamos actividades culturales, llámense música, teatro, asambleas... nos están mandando el mismo mensaje: no se nos quiere en la ciudad. La misma ciudad que, de cara a lo políticamente correcto y al turismo, siempre alardea de su ominipresencia cultural, de sus iniciativas, de sus diferencias. Triste y jodido panorama. Sepamos que ninguno está a salvo. Al menos, estemos informados.

Transcribimos a continuación parte del email enviado por Marcelo Moguilevsky, tras la clausura del Café Vinilo.

***

"Hablar hoy día mal de Mauricio Macri es fácil.

Si tienen como yo un hijo en la primaria pueden dar cuenta de como esta administración embistió violentamente contra la escuela pública. Desactivó los aportes que se venía dando a las cooperadoras que hacían posible reemplazar un vidrio roto en un instante. Hoy, ese vidrio roto no cuenta con dinero sino con un 0800 que no llega nunca a tiempo.

Si tienen hijos en el secundario sabrán que no puso el dinero que supuestamente destinaría a que los colegios no se caigan a pedazos y nuestros hijos no se mueran de frío en invierno.

No olvidemos las escuchas telefónicas, la elección del Fino Palacios, las mentiras y el desprecio .

Ya ven , es fácil hablar mal de Macri.

Ayer no pude ir a trabajar. No pude expresarme tampoco. Mi derecho a trabajar y llegar a fin de mes, pagar decorosamente mi alquiler tocando música con Puente Celeste lo pulverizó Mauricio Macri quien , temeroso por la tragedia del boliche Beara, mandó a la calle a sus inspectores (que interrumpieron el concierto del amigo y colega Diego Schissi el miércoles 22 como si fueran un grupo de tareas de los años 70) y clausuró el Cafe Bar Vinilo, diciendo que comprobaban el perfecto estado de seguridad del establecimiento, que reunía todas las normas anti incendio, desastres y demás, pero que la orden era clara: NADA DE MÚSICA EN VIVO.

Y se cerró así otro de los muy pocos lugares que quedan en nuestra ciudad para hacer cultura. Un lugar por el que "casualmente" pasa la mejor música no comercial del país, con un cuidado por el músico inusual, un lugar que atiende a sus clientes en absoluto silencio para no entorpecer la música.

Mauricio Macri sigue cerrando espacios de cultura. De una cultura que nunca apoyó y que tiene a Buenos Aires dormida siendo miles los artistas que vivimos aquí.

ESTÁ BUENO, como diría el PRO porque el pueblo lo votó y ahora lo conoce bien.

El lunes 27 a las 13 vamos a cortar la Avenida de Mayo al 500 (frente a Casa de Gobierno) hasta que oiga nuestros justos reclamos. Será, como es de suponer, una manifestación pacífica pero sonora. Somos música, voz y espiritu de esta ciudad.

¡No nos silenció la dictadura, menos nos silenciara el Señor Macri!

Marcelo Moguilevsky.

Tarkovski

Rescatamos y recomendamos encarecidamente la lectura de Esculpir en el tiempo, ensayos de Andrei Tarkovski sobre el quehacer cinematográfico y el compromiso del artista con su destino. Sus reflexiones están tan llenas de exigencia hacia la creación que hace que todas nuestras quejas sean poco menos que balbuceos de niños malcriados de un occidente mal digerido.

Algunas citas:

El arte moderno ha entrado por un camino errado, porque en nombre de la mera autoafirmación ha abjurado de la búsqueda del sentido de la vida. Así, la llamada tarea creadora se convierte en una rara actividad de excéntricos, que buscan tan sólo la justificación del valor singular de su egocéntrica actividad. Pero en el arte no se confirma la individualidad, si no que ésta sirve a otra idea, a una idea más general y más elevada. El artista es un vasallo que tiene que pagar los diezmos por el don que le ha sido concedido casi como un milagro.

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Al seleccionar a sus estudiantes, los centros de formación de carreras artísticas no deberían proceder sólo por criterios pragmáticos, pues a menudo pueden surgir también problemas morales. Se ve esto en el hecho de que aproximadamente un ochenta por ciento de los que terminan su formación como directores de cine o como actores van a engrosar las filas de unos profesionales incapaces que durante toda su vida vagarán inútilmente por los ambientes cinematográficos. La inmensa mayoría de ellos nunca tendrá fuerzas para abandonar el cine y dedicarse a otra profesión. Pues para alguien que ha superado nada menos que cinco años de estudios de cine resulta tremendamente difícil despedirse de las ilusiones que tuvo.

**

No hay nada más carente de sentido que relacionar términos como "búsqueda" o "experimento" con una obra de arte. Tras ellos se esconden falta de fuerzas, vacío interior, falta de conciencia realmente creativa y miserable vanidad. "Un artista que busca": qué pobreza pequeñoburguesa y anémica se esconde tras estas palabras. (...)
Pero, ¿y si los que comenzaron a hablar de vanguardia y experimento son los incapaces de separar el grano de la paja? Los que ante las nuevas estructuras estéticas simplemente perdieron la cabeza, no consiguieron orientarse en lo que realmente era nuevo, no pudieron elaborar criterios propios para ello y en cualquier caso englobaron - al menos de momento - todo bajo esos conceptos para estar seguros de no equivocarse. ¡Qué ridículo cuando en cierta ocasión preguntaron a Pablo Picasso por su búsqueda artística! Indignado por esta pregunta, Picasso respondió breve y sabiamente: "Yo no busco, yo sólo encuentro".

**

Hasta acá por hoy. Ya es mucho que digerir, ¿no?

Lean: Esculpir en el tiempo, Andrei Tarkovski, ed. Rialp, Madrid, 1999.

"Para dramas acá ya tenemos suficientes teatros"...

Esta es una de las aberrantes frases estampadas por el Pro en lo que queda de ciudad, éste cartel en concreto estaba ubicado con falsa ironía en lo que queda de la Avenida Corrientes, entre Uruguay y Callao, en esa zona en la que sí, qué agudos ellos, qué genios del humor, sí, abundan los teatros. La frasecita se las trae porque con "dramas", esta gentuza resulta estar hablando de "la inseguridad y sus consecuencias". Así, por obra y gracia de un publicista hijoputa, el gremio teatral y los delincuentes vienen a ser una misma cosa. Y ¿qué tal ese "suficientes"? ¿Por qué no pusieron directamente "demasiados", que es con lo que vienen amargándonos la existencia desde hace rato? Hay que ser un idiota mala bestia para gastarse miles de pesos en una campaña tan demagógica. Lo pasmoso es que nadie haya puesto el grito en el cielo. No sé si aún está ahí o si alguien tuvo la brillante iniciativa de prenderle fuego o tirarlo abajo generando uno de tantos dramas urbanos a los que estos señores que no salen de su country temen tanto.

Mientras que un día nos encontramos hablando de las nuevas salas en casas de directores, otro tenemos que obligarnos a recordar, ¡¡¡y que no se nos olvide!!! que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires está muy, pero que muy interesado, en que el teatro independiente desaparezca. Dado que no encuentran un modo pro de justificar su estupidez, siguen empleando el argumento del miedo para descatalogar espacios que no cumplan con las medidas de seguridad exigibles a un boliche para doscientas personas!!! Es como si a un supermercado le pidieran las medidas de seguridad e higiene de la NASA, por ejemplo. Todo muy coherente, vamos.

En medio de este desierto en el que nadie sabe gran cosa y cada uno sobrevive como puede, recibimos a través de ARTEI un comunicado que nos empeñamos en ver como un pequeño rayo de esperanza. Parece que algún juez con sentido común ha sentado un precedente muy interesante a favor de los teatros independientes y los club de cultura o similares.

Lo copiamos tal cual y sugerimos que lo reenvíen y hagan público.
No es mucho, pero es algo.

**

1) El pasado 6 de septiembre, obtuvimos del Juzgado Penal, Contravencional y de Faltas No. 6 de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del juicio seguido contra la Asociación Centro Cultural Fray Mocho, un pronunciamiento absolutorio en favor de nuestro defendido, Ernesto Samuel Mischel, en su carácter de presidente de la entidad, dictado en el marco de un juicio oral con la intervención de la fiscal contravencional.


En el mismo se impugnaba la multa impuesta por el controlador del GCBA que ascendía a 15.000 unidades fijas, equivalentes a $ 18.360.- (la unidad fija de multa está $ 1,20), en razón de inspecciones diversas realizadas contra la sala donde se imputaba insuficiencia de los medios y señalización de salida (aunque existentes), fallas de instalación eléctrica, cables expuestos, entre otras infracciones.

El pronunciamiento absolvió por la mayoría de las infracciones, dejando sólo en suspenso una multa de $ 500 por cables expuestos, pero dado el carácter no efectivo de la sanción, el imputado no tendrá que abonar nada. También fue eximido de costas.

El mayor logro de este pronunciamiento para las salas, más allá de la eximición del pago de multa que posibilita que la sala siga existiendo como tal, estriba en el precedente obtenido. En su sentencia el juez recogió dos argumentos claves presentados por esta defensa. El primero, el carácter excepcional de la legislación aplicable a las salas independientes, lo que las ubica por fuera del Código de Edificación en tanto las sanciones no hayan sido expresamente incluidas en éste, además de la estricta aplicación de la "checklist" por fuera de la legislación general. Sólo considera incluido en las sanciones del Código de la Edificación el tema de los cables expuestos, por lo que solicito tengan especial atención al tema eléctrico..

En segundo lugar, y no menos importante, es que diferencia claramente entre teatros comerciales y los clubes de cultura independientes, considerando fuera de las agravantes de la ley a las salas como las que integran ARTEI. Esto nos pone por fuera de las sanciones agravadas, que hacen subir el mínimo de las multas de $ 500 a $ 10.000, lo que genera una enorme desproporcionalidad en relación a las posibilidades económicas de las salas independientes, todo lo cual fue recogido y aceptado por el tribunal.


Creemos que este precedente es de vital importancia no sólo ante los inspectores y controladores sino también en la negociación con los gremios.


Concretamente, el juez estableció que "no es adecuado considerar al teatro independiente o club de cultura como un teatro, ya que esta circunstancia ya fue analizada en los considerandos del DNU 3/05, oportunidad en la que se diferenció claramente las salas como las de este legajo con los teatros en particular."

Copias del fallo en papel quedan a disposición de la Comisión Directiva de ARTEI. (...)


Dr. Daniel C. Varacalli
Dr. Juan P. Santoianni

Más sobre el teatro en casa

Página 12 publica hoy una amplia nota sobre los nuevos espacios teatrales que no dejan de aparecer y que están configurando algo que, a falta de mejor denominación, comienza a reconocerse como "el off del off". Compartimos el interés y apoyamos totalmente estas iniciativas, pese a la confusión que genera el tira y afloja que mantienen hoy día las salas independientes por mantener sus habilitaciones, que no hace preguntarnos sobre cuáles serán las bizarras y peculiares exigencias que querrán imponer desde la municipalidad a estas nuevas salas cuya naturaleza, una vez más, no encaja dentro de ninguna normativa.

Esperemos que no se imponga la ley del más fuerte. Y, ya que estamos, recordemos a los señores inspectores de salas teatrales, que esta actividad no se parece en absoluto a la que impera en salas de fiestas o boliches donde, lamentablemente, las consecuencias de las suculentas coimas que reciben los inspectores siguen dejando trágicos frutos. Por suerte, el "negocio" de una sala para 20 espectadores no permite ahorrar mensualmente para coimear a tiempo.

Ver nota en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-19244-2010-09-12.html

El humor, pequeña encilopedia ilustrada, en Bar y Fonda.

Recomendación urgente para agendar: el próximo miércoles 8, se proyectará en Bar y Fonda, El humor, pequeña enciclopedia ilustrada de Ignacio Masllorens y Mariano LLinás. (2006). Es un brillante documental que aborda con inteligencia el trabajo de algunos de los mejores ilustradores argentinos.

Hace unos meses tuvimos la suerte de verlo en la Alianza Francesa y ya insitíamos entonces en la obligación de seguirle la pista allá dónde fuera. La presentará el ilustrador Dalmiro Zantleifer y, como siempre, habrá una rica cena de por medio.

Miércoles 8, 21hs, México 3554. Bar y Fonda.


¿Recuerdan esta parte?



www.baryfonda.blogspot.com
www.dalmiro.com
www.timbre4.com

Citamos

“El Arte no puede detenerse en un sitio ni repetirse siempre a sí mismo: por eso no puede sólo gustar. Si has puesto un huevo, has de incubarlo; si te sale de él un mamífero en vez de un reptil, debes darle algo con qué alimentarse; si, pues, un paso consecutivo nos lleva a algo que despierta un disgusto general e incluso un estado paravomital, no hay remedio. Hemos elaborado ya aquel Algo Concreto, nos hemos arrastrado y empujado tan lejos ya a nosotros mismos que, obedeciendo una orden superior al placer, tendremos que dar vueltas en el ojo, en el oído, en el intelecto, a lo Nuevo, categóricamente aplicado, porque fue descubierto en el largo camino del ascenso."

Stanislaw Lem, Magnitud imaginaria; Impedimenta, Madrid, 2010, p. 27.

Entrevista a Dalmiro Zantleifer

Os recomendamos la lectura de esta entrevista al ilustrador Dalmiro Zantleifer en La luna y el Arte, donde presenta algunas de sus pautas de trabajo, intereses e inquietudes. No dejen de contactarlo si necesitan de algunas de sus especialidades.


http://lalunayelarte.blogspot.com/2010/08/entrevista-dalmiro-zantleifer-ojeda.html
http://www.dalmiro.com/
http://www.lalunayelarte.blogspot.com/

Criterios para reconocer a un mal profesor de teatro

Hablamos muchas veces de las complejidades de la formación actoral y de la pobreza que suele definirla. Muchos estudiantes de teatro son eternos "talleristas", víctimas de pretendidos profesores cuya capacidad docente deja mucho que desear. Para aquellos que comienzan, tropezar con esa clase de desaprensivos puede ser muy peligroso. No sólo porque, en el mejor de los casos, te llenarán de vicios y malos hábitos para el trabajo, si no porque carecen de ética y no son conscientes de la atrofia, la deformación que ejercen sobre sus alumnos. A los actores en formación se les exige una gran apertura de mente y espíritu, un ejercitamiento constante del cuerpo, la imaginación y la sensibilidad. Perder tiempo, años, en manos de sujetos que sólo aspiran a tener su grupito de ocho o diez alumnos a los que poder arrebatarles la jugosa cuota mensual, los convierte, sí, en pésimos actores, pero, sobre todo y tristemente, en estudiantes estafados de los que se abusa.

A continuación, exponemos algunos criterios que consideramos fundamentales para desenmascarar a esta calaña de pervertidos. Si bien cada ítem puede someterse a discusión, y muchos serán los que exigan matizaciones puntuales, creemos que las actitudes y prácticas acá mencionadas, señalan muchas de las principales falencias de esta fauna.

* DESCONFÍA de todos esos talleres y seminarios para actores avanzados que exigen entrevista previa y envío de curriculum y que después terminan admitiendo absolutamente a todo hijo de vecino que se inscribe. Claramente lo que les interesa es la cantidad y no calidad de la propuesta. Los contenidos tenderán a la generalidad, el nivel del grupo será muy desigual y estarás obligado a escuchar todo tipo de comentarios y devoluciones de "avanzados" a los que les encanta escucharse. Si te entretienen durante horas con proyecciones para abordar un único concepto, si en un mes aún no han dejado de teorizar sin práctica, si hacen chistes estúpidos pretendidamente intelectuales sobre los contenidos o reniegan de los métodos y la teoría sin poder resolver dudas puntuales con referencias concretas en bibliografía y ejemplos, huye. Y no dejes de explicarle al docente de tu turno tu desilusión sobre el desarrollo de la propuesta.

* DESCONFÍA de esas parejitas de alumnos jovencitos que ya se creen capacitados para impartir sus propios talleres y que trabajan de a dos. Observalos con detalle: ¿cuántos años suman entre los dos? ¿Cuánto cerebro? ¿Qué tipo de ejercicios presentan? DESCONFÍA de aquellos que insisten en "llevarte al extremo", esos que te hacen gritar como un loco, o que te insultan para motivarte como si ellos fueran un grandioso director para el que vos trabajas. El hecho de que profesionalmente puedas encontrarte con esos modos, no implica, bajo ninguna circunstancia, que en tu formación debas ser maltratado bajo la excusa de fortalecerte, sorprenderte o violentarte. DESCONFÍA de las improvisaciones excesivamente violentas donde las situaciones pasan por robos, muertes, peleas... Sobre todo si el taller es de nivel inicial. Lo que vos necesitas construir lentamente es una verdad creativa, ese tipo de planteamientos histéricos quizá te hagan llorar y entretenerte pero estarás trabajando desde algo alejadísimo de vos, desde una GRAN MENTIRA. A nadie le interesa ese camino cuando comienza a formarse en la actuación.

* DESCONFÍA, PROTESTA Y RECLAMA antes los profesores impuntuales. Ante los que pierden media hora de clase con charlita para dar tiempo a que vayan llegando los otros. Ante los que permiten que los alumnos sigan llegando una hora después de que la clase comenzó. Claramente no le importa ni el alumno que llega tarde ni los que están dentro. EL ACTOR DEBE SER PUNTUAL. Si ellos no practican esa pauta, nunca te la transmitirán y es, nada más y nada menos, que uno de los pilares que sostendrán tu profesionalidad.

* DESCONFÍA de los grupos con inscripción abierta todo el año. ¿Cómo se trabaja la continuidad en esos casos? ¿Cómo cuidan la evolución personal y grupal de la clase si cada rato aparece alguien nuevo que por ahí luego no se queda? Parte del trabajo de un buen docente teatral consiste en afianzar el concepto de grupo, su funcionamiento, su dependencia, la importancia de todos y cada uno para el crecimiento del resto.

* DESCONFÍA de los actores que de la nada, se ponen a dar clases. El ser un gran profesional, incluso el tener mucho talento en la escena, no garantiza que esa persona sepa trasladar sus conocimientos a otros. Muy pocos son los actores capaces de explicar su método de trabajo por la sencilla razón de que tal cosa no existe. Hay recursos, herramientas, sensibilidad, técnica y años de experiencia, pero no hay una fórmula mágica que se repita.

* DESCONFÍA de las clases en las que se habla y se habla y se habla, aprovechando cualquier comentario para irse por la tanjente. No tienes porqué soportar anécdotas personales sobre la supuesta gran experiencia de los profesores, tampoco tienen que interesarte sus opiniones o gustos personales, sobre todo, cuando lo que hacen es emitir juicios categóricos sin argumentación coherente.

* DESCONFÍA de los profesores que se empeñan en mantener un grupo de "trabajo" con dos o tres personas. Salvo que lo que ofrezca sean clases individuales, sólo está probando, dándose tiempo o negándose a admitir su fracaso. Pagarás o dos tres cuotas y el taller se desintegrará.

* DESCONFÍA de los que profesores que no son capaces de responder a tu interés por una bibliografía específica. De los que jamás, ni de lejos, abordan algún aspecto teórico directa o indirectamente. Aunque una clase de actuación no tiene que abarcar necesariamente lo que se conoce como documentación y/o trabajo de mesa, vos, como actor, debes aprender a trabajar con esas herramientas. Quizá no te guste pero el análisis de texto y la teoría forman parte de un todo. Lo sentimos pero no todo son gritos, saltos y ropitas. Hay que usar el cerebro mucho más  a menudo de lo que se cree.

Nadie sirve para todo, ni todo sirve para algo. Que no roben tu tiempo, tu dinero ni tus ilusiones. Que no te maltraten ni deformen con su ignorancia. Hay muchísimos modos menos dañinos de ganarse la vida sin joder al prójimo.

El Arte, de Juanjo Sáez, por Liniers.


Todos los que hemos leído y degustado el libro de Sáez podemos enumerar muchas razones por las que nos gusta. Será muy interesante escuchar lo que Liniers, otro gran admirado de este espacio, nos pueda decir al respecto. ¿Dónde y cuándo? Agenden: en el auditorio del Malba, el próximo lunes 23 de agosto a las 19hs. Entrada libre y gratuita. Recomendadísimo.


Proyecto Dramaturgias Cruzadas

El Instituto Goethe de Buenos Aires presenta anualmente un ciclo de teatro semimontado, con el que busca divulgar la nueva dramaturgia alemana, suiza y austríaca. Los autores europeos son puestos en escena por algunos de los más representativos directores porteños de las nuevas generaciones. Los trabajos han alcanzado buenos resultados. El ciclo se ha transformado, al cabo de los años, en toda una marca que cruza creatividades de uno y otro continentes.

Funciones en castellano en el Espacio Callejón
Entrada $ 15. Capacidad limitada. Reservas al 4862-1167.
*Excepción: las obras dirigidas por Rafael Spregelburd se harán en el Goethe-Institut (Av. Corrientes 319) con entrada gratuita.

PROGRAMA


lunes 9 y martes 10 de agosto / 20h y 22h.
Dinero o vida de Philipp Löhle en colaboración con Carolina Adamovsky (Alemania/Argentina)

lunes 16 y martes 17 de agosto / 20h.
X cantidad de personas tienen puesto un jean azul de Gerardo Naumann y Rebekka Kricheldorf (Argentina/ Alemania)

lunes 23 y martes 24 de agosto / 20h y 22h.
Liz de Händl Klaus en colaboración Percy Jiménez (Austria/Argentina)

lunes 30 y miércoles 1° de septiembre / 20h y 22h. Goethe-Institut c/entrada libre

Meiringen, Milagros / de Raphael Urweider
Apátrida /de Rafael Spregelburd + música en vivo de Zypce (Suiza/Argentina)

lunes 6 y martes 7 de septiembre / 20h y 22h.
Fiktionland de Gerhard Meister en colaboración con Romina Paula (Suiza / Argentina)
lunes 13 y martes 14 de septiembre / 20h.
Intrusión de Frédéric Sonntag por Joaquín Bonet (Francia / Argentina)

20 y 21 de septiembre / 20h.
Variaciones sobre el modelo de Kraeplin de Davide Carnevali por Elisabetta Riva (Italia/ Argentina)

lunes 27 y martes 28 de septiembre / 20h.
La tierra de las montañas calmas de Paco Bezerra en colaboración con Matías Umpierrez (España/Argentina)

www.goethe.de/buenosaires
www.facebook.com/dramaturgiascruzadas
http://www.espaciocallejon.blogspot.com/


Nota al respecto: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1292433

71 años del largo camino de baldosas amarillas

Fotografía. Por Tomás Eloy Martínez.

Los siguientes fragmentos son la introducción a la presentación de la fotografía de Josef Koudelka, cuya exposición puede verse hasta octubre en Buenos Aires.

"Toda foto es un vacío de la realidad. Narra una historia, pero lo que se ve es sólo un residuo parcial de lo que pasa. La belleza está en lo que la foto deja afuera, en lo que insinúa. Y por eso mismo, también es un trompe l’oeil: porque nos incita a ver sólo lo evidente, cuando su principal riqueza está en lo que se niega a decir. Por empezar, la foto omite la presencia del fotógrafo, que se sitúa siempre, o casi siempre, fuera del cuadro, como un cazador a la espera de su presa. El objeto de la caza no son las figuras incluidas en la foto, ni tampoco lo que hay más allá de ellas, sino nosotros, ahora. El objeto de la caza somos aquellos que miramos, sin saber desde qué lugar de la realidad, desde qué punto exacto del pasado está apuntándonos.


La foto ha suspendido el tiempo, pero nosotros somos el tiempo. Ha creado una historia, pero nosotros somos, de algún modo, esa historia.

Al apretar el obturador, el fotógrafo cree haber visto algo que merece ser inmovilizado en un pequeño rectángulo de eternidad. Lo que él ve, sin embargo, no es siempre lo que se ve: entre el movimiento de su índice y el pestañeo del diafragma se oye, durante una fracción de segundo, la respiración del azar. Sin el azar, la foto no sería lo que es. Los mejores fotógrafos son los que aprenden a domesticar ese azar, adivinando lo que va a suceder dentro del cuadro en el relámpago que media entre la presión de su dedo y el ojo de la cámara que se abre".

Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-6373-2010-08-11.html

Invasión 68. Praga

Fotografías de Josef Koudelka
Espacio de Arte - Fundación OSDE
Suipacha 658, Piso 1º
Hasta el 12 de octubre
De lunes a sábado de 12 a 20, en el marco del Festival de la Luz.
Gratis.

Cinco años de Coleman

Lo que comenzó como una obra más de las muchas que se estrenan en el off, cumple este fin de semana nada menos que cinco años. Cinco años de funciones, premios y giras. Ya comentamos el regreso de La omisión de la familia Coleman a Buenos Aires después de dos años viajando. Siguen siendo un éxito rotundo en la nueva sala de Timbre 4 en Boedo y, desde el 19 de agosto, sumarán una función más los jueves. Seis funciones por fin de semana. Casi nada.

Nuestra más sincera felicitación.

Nota al respecto: http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1292116

http://www.timbre4.com/
http://www.baryfonda.blogspot.com/

Actores del Soleil en Timbre 4

Acá va una oportunidad única coordinada desde el teatro Timbre 4. Dos de los actores del Teatro Soleil impartirán varios talleres durante agosto y septiembre. Visiten la web para mayor información e inscripciones.

* El actor y su manipulador – Taller Théâtre du Soleil
Del 16 al 21 de Agosto – Teatro Timbre 4
Improvisaciones acerca del ‘’doble suicido’’ amoroso.

Dictado por Serge NICOLAÏ - Actor y Socio del Théâtre du Soleil.

 

Pésimo cine

Por suerte hay gente que escribe sobre lo que uno piensa, así que, una vez más, comulgamos y compartimos.

**

(...) "Entre secuelas interminables, “reseteos” y adaptaciones berretas, la industria comenzó a lanzar películas que no son simplemente malas, sino que además bastardean las memorias más preciosas del espectador. Películas que, por no utilizar otra expresión, profanan la infancia.


Tómese por ejemplo Brigada A, estrenada recientemente en todo el mundo. Para quien creció en los ’80, cuando esa serie de televisión era una fija en el fixture catódico, ver esta película es como un mazazo sobre sus recuerdos. La variada, hilarantemente graciosa serie de bajo presupuesto que el espectador conoció y amó fue reimaginada como una gran película de acción del siglo XXI. Las escenas de lucha fueron coreografiadas hasta lo insoportable, los valores intrínsecos fueron “actualizados”. Baracus ya ni siquiera viste un mono de trabajo. No sorprende que el producto final haya perdido hasta la última pizca de su encanto original. (...)

¿Hay algo sagrado en esa era dorada? Aparentemente, no. Las revistas de chismes están llenas de fotos del ubicuo Russell Brand en el set de una remake de Arthur, el film de culto de los ochenta que convirtió a Dudley Moore en una estrella. Nadie ha explicado aún por qué esa película, suficientemente buena para quedar así, necesita ser hecha otra vez. En lo que parece un sospechoso esfuerzo por traccionar en las memorias de toda una generación, la agenda de estrenos del año próximo incluye una nueva versión de Cazafantasmas –protagonizada por Bill Murray–, una adaptación para cine de MacGyver, más secuelas de Rambo y Terminator y el francamente apabullante proyecto de Tom y Jerry: La película.


Una vez que esas películas y franquicias televisivas hayan sido arruinadas para la posteridad (y puede predecirse hoy que efectivamente serán arruinadas), los estudios podrán fijarse la tarea de destruir las memorias del espectador sobre los juguetes con los que creció. En un par de meses, Michael Cera protagonizará un film que, a juzgar por su trailer preocupantemente espantoso, está parcialmente basado en el videojuego Donkey Kong. El año próximo, la estrella de Crepúsculo Taylor Lautner será la figura de acción Stretch Armstrong (Sienna Miller y amigos ya firmaron para GI Joe). Aunque parezca una broma, los estudios ya tienen en desarrollo proyectos inspirados por los juegos de mesa Hundir la flota y Monopoly, y hasta esa “bola 8 mágica” que fueron populares por un breve tiempo un cuarto de siglo atrás.

Hay una expresión que describe a la perfección la clase de ambiente en el que estos proyectos consiguen luz verde y tiene sólo dos palabras: vacío creativo. Desde que la industria existe, ha hecho una costumbre de apropiarse de ideas de otros medios. Lo que el viento se llevó fue adaptada de una novela y La novicia rebelde fue originalmente un musical de Broadway. Pero en el pasado estas películas tendían a mejorar el material original y eran lanzadas dentro de una serie de títulos completamente originales. En la actualidad, adaptaciones insoportables, refritos de viejas ideas y secuelas interminables es casi lo único que se ve".


Nota completa de Guy Adams en:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-18797-2010-08-01.html

The Formula / hip hop - jazz


Un grupo de músicos experimenta con ritmos de hip hop y acid jazz para desplegar un sonido fresco y orgánico en el que conviven el groove y la improvisación.

Fieles a una tradición y evolución de la música negra, The Formula parte de estructuras melódicas inspiradas en standards clásicos para construir bases hip hop donde predomina el rap, junto a scratches con vinilos y solos de jazz.

mc formula (rap), rodrigo nuñez (teclado), julian montauti (contrabajo), carto brandan (bateria), dj migma (scratches)



Viernes 6 de agosto / trasnoche 0:30 / $15 / virasoro bar / guatemala 4328 (y Araoz)

Nuevo seminario de Román Podolsky

“Palabras planas, palabras plenas”. Agosto-Noviembre 2010

Destinado a: Actores con experiencia profesional que quieren escribir lo que actúan y actuar lo que escriben.

Cuatro preguntas orientadoras del seminario:

¿Qué es aquello que, de todo lo que se dice, se escribe?

¿Cómo se articulan entre sí los escritos que van surgiendo en el proceso?

¿Cómo lo escrito se vincula con aquello que nunca se puede escribir?

¿En qué sentido el montaje nos devuelve al silencio?


Lo que vamos a hacer:

Vamos a realizar el recorrido que va de la palabra dicha a su escritura y desde dicha escritura a su montaje en la escena.

Cómo vamos a hacerlo:

Cada participante traerá su temática, aquello de lo que desea hablar.

Con ese material se producirán escritos que serán probados en escena, para verificar su teatralidad. Así, durante el proceso de trabajo cada participante –a través de distintas dinámicas y ejercicios- escribirá, actuará, y montará sus escenas en estrecha interacción con los demás participantes del Seminario.

Cupo: 16 actores

Duración: Cuatrimestral. Agosto-Noviembre 2010

Horario: Miércoles, de 19.00 a 22.00 hs.

Inicio: 18 de agosto 2010

Finalización: 24 de noviembre 2010

Lugar: Washington 2225, entre Olazábal y Mendoza. Belgrano R-CABA

Requisitos: Presentación de CV y una entrevista previa.

Informes: 15 4051 4814

Lola Arias

Rescatamos estas observaciones de Lola Arias de una reciente entrevista publicada en Alternativa Teatral.


(...)

-Por el momento estoy viviendo en Berlín, pero tengo proyectos en Argentina también. Se repone Mi vida después y realizaremos el festival Ciudades Paralelas en noviembre. Mi plan es crear más proyectos de colaboración entre artistas argentinos y europeos que sean también proyectos interdisciplinarios para desarrollar formas de teatro que sean fronterizas entre las artes visuales, la música, la danza y la arquitectura. Creo que uno de los problemas de la escena de teatro en Buenos Aires es que está muy aislada de las otras artes. Los actores y directores van a talleres de teatro, van a obras de teatro y van a fiestas con gente de teatro. Pero no hay lugares de encuentro con escritores, con artistas visuales o con cineastas. Creo que hacen falta espacios de contaminación en los que artistas de distintas disciplinas puedan discutir y colaborar entre sí. En el festival Ciudades paralelas, la idea es tener una mezcla de artistas. Por eso vamos a tener, además de las obras en la ciudad, la Galería Pasaje17, donde algunos artistas visuales argentinos (Rodrigo Moreno, Julian D' Angiolillo, entre otros) van a mostrar fotos, videos, representaciones sobre la ciudad. (...)

-¿Por qué decidieron ir a La Carpintería, inaugurando este nuevo espacio teatral?


-Cuando decidimos que queríamos reponer la obra en Buenos Aires, nos deprimimos con la respuesta de las salas. Después de haber hecho dos meses de funciones en el Sarmiento, con mucho público, y de haber mostrado la obra por todo el mundo, a ninguna sala independiente de Buenos Aires parecía interesarle mostrar la obra, simplemente, porque no se podía armar y desarmar la escenografía en 30 minutos. Me encontré sentada frente a dueños de salas que no me hablaban del contenido de la obra, sino que lo único que decían era "yo tengo que meter 3 obras por noche", "no tengo donde poner tu escenografía", "técnicamente es muy complicado". Entonces me di cuenta de que las salas independientes tenían condiciones tan precarias, que la curaduría quedaba en segundo plano. Básicamente les importaba hacer muchas obras en pocas horas para cubrir los gastos de la sala, pero no les era tan relevante qué obra ni de quién. Y en ese momento aparecieron unas jóvenes actrices que me mandaron un mail diciendo que les había gustado mucho Mi vida después, que iban a abrir una sala llamada La carpintería y me preguntaban si quería mostrar la obra allí. Ellas son las únicas que realmente se comprometieron con la obra. Luego vimos cómo resolver los problemas técnicos que implicaba montar una obra con música en vivo, video, etc. Para nosotros, además, es mucho mejor estrenar en una sala nueva donde el espacio no está tan marcado por todas las otras obras vistas ahí".

Nota completa: http://www.alternativateatral.com/nota485-una-sola-vida
www.lacarpinteriateatro.wordpress.com
www.ciudadesparalelas.com

Francisca Ure y sus Martas

“Esta es una obra que pasa en la cabeza de la protagonista. Es pura fantasía. Sabía que corría un riesgo enorme. Fue por eso que confié en un equipo y así comprobé que es genial hacer uso de la libertad creativa”, concluye. Quienes acompañaron el proceso de creación fueron Sol Soto, en escenografía y vestuario; Martín Berra, en el diseño audiovisual; Dalmiro Zantleifer, en animaciones y diseño gráfico, y Omar Possemato, en iluminación. Ure cree que este montaje suyo tiene lo mejor de sus maestros: “Tiene la intensidad de los entrenamientos con Guillermo Angelelli, la profundidad de Tolcachir, el juego que proponían en la escuela”, enumera.



–Su obra es una rara avis. ¿Cómo la definiría?


–Marta es un delirio. Quería retratar a alguien, pero no quería hacerlo objetivamente porque quería producir un registro artístico. Me pregunté acerca de las cosas que a mí misma me deslumbrarían. Me gusta trabajar mucho con el cine y la pintura, porque las imágenes me conmueven especialmente.


–¿Es por esto que reunió diversas técnicas expresivas?

Quería hacer algo diferente porque el teatro me estaba aburriendo. Creo que en esta ciudad se estrenan demasiadas obras y esto es dañino para todos. Porque no se piensa que una obra de teatro es una obra de arte y se hacen espectáculos como se hacen chorizos.

–¿Y qué piensa de la dramaturgia?


También es muy limitada. Se habla de tríos amorosos y de la familia. No hay contenido en las obras que se hacen. Tampoco veo a los actores como artistas, porque no se comprometen con lo que hacen.

–¿Qué clase de actor le interesa?
 –Me gusta el actor descentrado, el que sabe transformarse, el que arriesga. Creo que voy hacia el teatro del absurdo. Estoy releyendo Beckett. La fantasía se aniquila cuando siempre se actúa de uno mismo.


–¿Cómo siente el panorama del teatro alternativo?


Hay una moda de no criticar lo que hacen otros. O de no ver lo que hacen los otros, porque los actores de un estudio suelen no ir a ver lo que se hace en otros. No se genera diálogo y lo que falta es reflexión.

Nota completa en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/2-18802-2010-08-02.html
 
Quién sabe Marta.
Sábados 21hs. Huella Teatro. Avda. Medrano 535.
reservas: http://www.alternativateatral.com/

Escribir para no ser o para ser

Sobre la forma correcta de crear un personaje se han escrito cientos de miles de páginas, por supuesto, inútiles todas: que si éste debe poseer tales cualidades, que si necesita ser reflejo de su tiempo, que si es fundamental la sutileza o la certeza o la entereza. Ni hablar ya de las contribuciones técnicas que los redactores de estas páginas creen hacer a la literatura en nombre de una sintaxis que convertida en derechos de autor se vuelve en sus bolsillos la más acartonada de las praxis. Igual que los fulleros de los parques, los tahúres de las letras venden su mentira disfrazada de promesa: siguiendo la instrucción de este libro crearás un personaje inolvidable.


Peores que estos redactores de mentiras son sus primos más cercanos: los maestros de talleres literarios, esas comadronas especializadas en sacar con fórceps lo que debía sacarse con pujidos, esos caníbales hambrientos que succionan del personaje de su alumno lo único que en verdad era importante: el sudor, la sangre, el músculo y la bilis, esos malabaristas de las horas que cegados por el pago de una próxima visita se vuelven incapaces de aceptar una verdad como un templo: la manera indicada de crear un personaje memorable es fundamentalmente inexplicable. "En arte todo se puede aprender y nada o casi nada se puede enseñar", escribió Eduardo Chillida hace ya varios años.


Por supuesto, no es que sea inexplicable el carácter de un determinado personaje, sus virtudes morales, sus vacíos espirituales o sus carencias vitales, como tampoco resulta inexplicable la estrategia literaria, el tono elegido o las herramientas que se han utilizado para crearlo. Lo que es inexplicable es la gestación del personaje, su emerger en una mente como emergen en la niebla los objetos, el mecanismo de resortes que arrastra un presentimiento desde las profundidades últimas del alma y lo moldea hasta dejarlo convertido en algo más humano que los hombres, en un ser incluso más real que aquél que lo ha creado. Lo que resulta inexplicable es pues lo único importante: la manera en que un autor inventa, insufla de existencia y comparte con su creación el lugar que hasta entonces ocupaba solo en el mundo. "Allí donde fallo yo como hombre, fallan también mis personajes. Por otro lado, ellos sienten orgullo por las mismas cosas que yo, es decir, por los pormenores cotidianos de la vida", aseguró el escritor checo Bohumil Hrabal.


Sé que sobrarán los que tras leer estas palabras me corrijan, los talleristas que me enseñen aquello que no entiendo, los críticos que se apresuren a explicarme lo inexplicable. Antes de que lo hagan, déjenme decir que sé lo fácil que es diseccionar un personaje, un texto, una situación o incluso una palabra, y también lo inútil que resulta. Así que mejor contéstenme cómo es que Tolstói huyó de su muerte, para ser exactos de su casa instantes antes de su muerte, para no morir en las mismas condiciones que Iván Ilich: rodeado de una familia indiferente, interesada y que lo tenía completamente harto. O cómo es posible que Bohumil Hrabal, el autor de obras como Trenes rigurosamente vigilados y Una soledad demasiado ruidosa, se suicidara tirándose de un quinto piso mientras daba de comer a sus palomas: exactamente igual que el más insigne de sus personajes. Escribir para no ser o para ser...


Emiliano Monge (Ciudad de México, 1978) ha publicado recientemente la novela Morirse de memoria (Sexto Piso. Madrid, 2009).


El País. http://www.elpais.com/articulo/portada/Escribir/ser/ser/elpepuculbab/20100731elpbabpor_1/Tes

Mensaje de la Asociación Argentina de Actores

VIERNES 23 DE JULIO – 18,30 HORAS TEATRO SAN MARTIN – Av. CORRIENTES 1551 .

El gobierno de la Ciudad de Buenos Aires continúa vulnerando la Ley de Contratos de Trabajo. La Asociación Argentina de Actores retomará el camino de lucha iniciado en el 2009 frente a una situación que se repite sistemáticamente.


En febrero de este año la Asociación Argentina de Actores denunció públicamente la violación sistemática de los derechos de los actores y actrices por parte de la

Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, al vulnerar la Ley de contratos de trabajo, la 20.744, que rige para todos los trabajadores del país, y que obliga a la parte contratante a no dar comienzo a ninguna tarea sin tener previamente el acuerdo laboral establecido, firmado.

En aquel momento, la conducción de este sindicato se reunió con el Ministro de Cultura de la Ciudad, Ingeniero Hernán Lombardi, quien se comprometió no solo a regularizar dicha situación sino que expresó la disposición de firmar un convenio que garantice entre otras cosas, la firma de los contratos antes del comienzo de los ensayos.

En esa oportunidad, elaboramos una propuesta que elevamos al Ministro. Sin embargo, nunca respondió y no logramos retomar el diálogo pese a nuestros reiterados llamados.

Como era de prever, hoy se repite el mismo conflicto que nos llevó en el 2009 a comunicar al público al finalizar cada obra la precariedad laboral de nuestros compañeros. Esta conducción está dispuesta a retomar ese camino si no se resuelve con celeridad esta grave situación.

Nuestros compañeros, los artistas que ustedes siguen a través de sus obras y de sus personajes, no deben ser entendidos como un gasto público, sino como una inversión cultural digna de ser preservada y, por lo tanto, merecedora de su justa paga, conforme a lo que establecen los convenios y las leyes laborales.


CONSEJO INTEGRAL
ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES

Recomendación



Una apuesta minoritaria para un domingo diferente. Una historia sobre la lluvia, la muerte y las muchas posibles maternidades. Un texto poético que recrea un mundo tan ajeno como próximo. Una incursión en el realismo mágico desde el escenario.

Actúan: Lorena Barutta, Clarisa Hernández, Paloma Lipovetzky, Nadia Marchione y Francisca Ure.
Texto y dirección: Macarena Trigo.

Dramaturgia: Francisca Ure y M. Trigo.
Asistente de dirección: Luciana Sanz.
Luces: Sol Soto.
Gráfica: Dalmiro Zantleifer.
Fotografía: Giampaolo Samà.
Asesoramiento estético: Ana María Trigo.


Huella Teatro.
Avda. Medrano 535.
Domingos 16hs. puntual.*


*SE RECOMIENDA LLEGAR QUINCE O DIEZ MINUTOS ANTES PARA DISFRUTAR DE CAFÉ, DULCE e introducción a la propuesta estética.

Entradas: $25.
Reservas: te. 3528 2848 o http://www.alternativateatral.com/

Zantleifer en la Feria del Libro Infantil y Juvenil


ROMPECABEZAS

ILUSTRACIÓN COMPLETA en la muestra del Foro de Ilustradores que está en la 20ª Feria del Libro Infantil y Juvenil. Desde el 12 de Julio hasta el 31 en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.

Las hojas más tiernas de los árboles

Esta gráfica tan original es obra de uno de nuestros recomendados favoritos: Dalmiro Zantleifer. http://www.dalmiro.com/

La obra que la inspira es Las hojas más tiernas de los árboles, texto de Paula Ransenberg y Mario Petrosini que ellos mismos llevaron a escena hace unos años bajo la dirección de M. Nacci. Ahora podemos disfrutar de nuevo esta historia entrañable con el trabajo de Luciana Sanz y Mauro Antón dirigidos por Lorena Barutta.

Una historia de amor que arranca en la más tierna infancia. Un amor tan imposible como necesario, inevitable. Tan temido como deseado. Verdadero.

Las elecciones tomadas desde la puesta miman el detalle apostando por una sencillez de recursos que subraya el interesante trabajo actoral de esta joven y talentosa dupla. Dos actores buscando desesperadamente la verdad en el otro, su propia versión de las cosas, del paso de los años y la vida. El texto avanza y retrocede en el tiempo y los actores salvan esa dificultad con mucha solidez y confianza dejando que las cosas sucedan, que la emoción vaya llegando.

Por si fuera poco, la obra se da en uno de esos reductos de la resistencial teatral que desde acá defendemos y apoyamos: Espacio Polonia. Busquen, pregunten, lleguen hasta ahí.

Muestra de Ramiro Muñoz en el C.C.Recoleta

Por sus obras lo conocerás. Muchos lo disfrutamos hace tiempo y ahora el autodidactismo, el entusiasmo y la dedicación de Ramiro llegan al Centro Cultural Recoleta. Si pasan por allá no dejen de chusmear. Cada cuadrito es una pequeña puerta hacia una historia, un personaje... Y todos ellos son un regalo.

La poesía en el centro de las cosas

II Festival de Poesía en el Centro
Del 7 al 14 de julio

El Festival se propone reflexionar sobre la situación de la poesía argentina y latinoamericana en los comienzos del nuevo siglo, convocando a voces representativas de distintas tradiciones que se expresarán a través de su producción artística y teórica.

PROGRAMACIÓN en el Centro Cultural de la Cooperación. Avda. Corrientes 1543.

Apertura: miércoles 7 de julio. Sala Solidaridad [2º SS] 18:00 hs
Presentación a cargo de Jorge Boccanera. Lectura de Antonio Cisneros (Perú).

María Inés Aldaburu interpreta a Susana Thénon, Néstor Perlongher y los poetas del Siglo de Oro.

Jueves 8.
18:00 a 20:00 hs.
Mesa de lectura: María Teresa Andruetto (Córdoba), Gerardo Curiá (San Pedro), Soledad Castresana (La Pampa). Alicia Genovese y María Malusardi.

20:00 a 22:00 hs. Sala Jacobo Laks [3º Piso]
Mesa de reflexión y debate: 200 años de antologías poéticas. Inclusión y exclusión. La política del canon. Jerarquización y arbitrariedad. 

Santiago Sylvester (Salta), Irene Gruss, Jorge Monteleone y Gabriela Franco. Coordina: Carlos J. Aldazábal.

Viernes 9. Sala Jacobo Laks [3º Piso]
18:00 a 20:00 hs.
Mesa de lectura: Silvia Castro (Río Negro), María del Carmen Colombo, Sandra Cornejo (La Plata), Eliana Drajer (Mendoza), Celia Fontán (Rosario).

20:00 a 22:00 hs.
Mesa de reflexión y debate: Los circuitos de la poesía. Ciclos de lectura, Internet, ediciones. Mercado y circulación alternativa. Oralidad y escritura.

Alejandro Méndez, Miguel Balaguer, Sandro Barrella y Florencia Walfish. Coordina: Rodolfo Edwards.

Lunes 12. Sala Jacobo Laks [3º Piso]
18:00 a 20:00 hs.
Mesa de lectura: Ricardo Costa (Neuquén), Daniel Durand, Julieta Lerman, Pipo Lernoud, Claudia Masin (Chaco). Coordina: Dolores Espeja.

20:00 a 22:00 hs.

Mesa de reflexión y debate. Poéticas hegemónicas, poéticas laterales. La relación entre poética y poesía, entre proyecto y producción. Las condiciones de la época en la producción de poesía.

Américo Cristófalo, Romina Freschi, Enrique Foffani y Maximiliano Crespi (Bahía Blanca). Coordina: Vicente Muleiro.

Martes 13. Sala Jacobo Laks [3º Piso]
18:00 a 20:00 hs.
Mesa de lectura: Osvaldo Bossi, Alejandro Crotto, Juan Desiderio, Laura Yasán y María Julia Magistratti. Coordina: Inés Manzano.

20:00 a 22:00 hs.
Mesa de reflexión y debate: Poesía y subjetividades. ¿Yo es otro? Máscara, vivencia, origen. Género y etnicidad en la construcción de la voz.

Andi Nachón, Paula Jiménez, Carlos Battilana, y Liliana Ancalao (Chubut). Coordina: Alicia Genovese.

Cierre: miércoles 14. Sala Solidaridad [2º SS] 19:00 hs.
Lectura de Mario Trejo.
Miguel Ángel Bustos, Juan Carlos Bustriazo Ortiz, poetas en la voz del Tata Cedrón.


Organiza: Espacio Literario Juan L Ortiz - CCC.